專文解說(節錄)



洪?銘

童話的奇想與現實——小川未明〈月夜和眼鏡〉



　　「童心未泯」形容的是人不論成長到了哪個人生階段，都還能保有如兒童一般天真、純潔的心性，若以這樣的視角來看待文學作品，即可發現這些主題讀來雖看似輕鬆，卻必須準確地掌握「童心」與「象徵」之間的關係——如何透過「兒童之眼」進行敘事推演，實際上卻相當困難。



　　其困難的原因或許在於，幾乎所有的文學作品或創作，俱以「成人」為主體或視角，表現出他們對世界或所身處環境的複雜性之觀察，且正因生活是充滿苦悶、挫敗與失望的，文學往往成為逃避或弭平人生苦痛的形式之一，對童年時光及其物件的文字探尋，遂成為重要的、反身性的回歸，進而達到某種療癒的可能——這也是為什麼許多人常會認為兒童讀物甚或繪本，它們的主要受眾可能還是必須負責「轉譯」的成人之緣由。然而，這個「轉譯」過程所帶來的雙面性，正在於成人思維的嵌入，可能對兒童讀者帶來心靈上的負面影響，更可能模糊了兒童在成長階段必須建立的生活認知（例如1812年的《格林童話》初版，就引起了非常廣泛的討論，許多人認為尚未改作的版本，只是披著童話「外皮」的成人暴力故事）（Crystal Chan，2020）；另一方面，如果沒有對於「複雜性」的深刻體驗，或者刻意忽略或掩蓋這些複雜性的影響，卻也可能因此讓作品缺乏感動人心的深度。



　　因此，「童心」在文學中的展現，究竟是關照兒童讀者閱讀理解歷程與語言，而創造出易讀、易被理解的「淺語」（黃愛真，2022），或者是我們只是期待這些作品只要達到「只要你懂事、乖巧，就會過得快樂、幸福」（顏銘新，2022）的樣貌或世界觀即可？



　　〈月夜和眼鏡〉的作者小川未明，被譽為「日本兒童文學之父」、「日本的安徒生」，創作了超過千篇的作品，活躍於大正時代（1912-1926）以後，即日本民主主義風潮方興未艾之際，它與野口雨情、北原白秋等人以主張作品必須充滿童心、童情、童趣的「童心主義」為倡議，成為日本兒童文學史上最重要的代表作家之一。他的作品擅長以具有象徵性的奇想營造優美的意境，一方面延續日本傳統的「物哀」美學，另一方面又開創了明治時代以來民間故事的樣版模型，同時，他的作品雖然常借用異界（非人）事物或形體的異域設定，卻也賦予了明確的現實意義，甚或略帶有社會主義的色彩，意即他不意圖塑造一個脫離真實的童話世界，而是在充滿寓意的情節中，提供了各種教育的可能。也因此，小川未明的作品並不迴避關於時代�環境�人性的險惡、艱難或苦難，反而強調的是在這些經驗互動中，人們是不是能夠藉由理解與不同的選擇，獲得更好的改變，保留那份最純真的紀念。

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